一、藝術(shù)是技術(shù)產(chǎn)生的頭腦風(fēng)暴

　　從藝術(shù)的漫長發(fā)展來看，美術(shù)作為它的一個(gè)重要分支，占有一定的歷史地位。它的起源遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于技術(shù)的出現(xiàn)。遠(yuǎn)古時(shí)代，人們把野獸牙齒掛在脖子上，把一些動(dòng)物的形象刻在石頭上或畫在身體上，以表示對(duì)神靈的敬仰；也有把不能食用但能夠保存的較大部分如巨齒、尖角等供放在居住的洞穴中，作為一種生活的記錄。這些就是早期的美術(shù)，也稱裝飾或工藝美術(shù)。早期的藝術(shù)讓人類的對(duì)于審美有了最早的認(rèn)識(shí)，正是這些認(rèn)識(shí)為日后突飛猛進(jìn)的技術(shù)作出了最原

　　眾所周知，影視的鼻祖起源于攝影術(shù)�？胺Q人類歷史上屈指可數(shù)的幾次藝術(shù)大爆炸時(shí)期之一的“文藝復(fù)興”運(yùn)動(dòng)以后。1760年，德拉羅修的科幻小說《基凡提》首次描繪了人類把眼前的瞬間影像記錄下來的夢想。這次頭腦風(fēng)暴為人類開啟了新的紀(jì)元，在德拉羅修美好夢想的66年后，1827年，法國人約瑟夫·尼瑟夫·尼埃普斯（1765-1833）用暗箱通過8小時(shí)曝光在他家的窗戶前拍下了現(xiàn)存于世的人類歷史上第一幅能被長久保存的照片《窗外的景色》（也稱《鴿子窩》）。并在1829年與另一位法國畫家路易·雅克·芒特·達(dá)蓋爾（1787—1851）合作。1833年尼埃普斯去世后，達(dá)蓋爾繼續(xù)進(jìn)行攝影術(shù)的研究。1837年，達(dá)蓋爾終于發(fā)明了“達(dá)蓋爾攝影術(shù)”（也稱“銀版攝影術(shù)”）[1]。雖然攝影技術(shù)的革新層出不窮，但是我們必須承認(rèn)，藝術(shù)領(lǐng)域的思想進(jìn)步，是技術(shù)領(lǐng)域遠(yuǎn)航的碼頭。在影視制作領(lǐng)域，每一部讓人們驚嘆的傳奇電影或者電視劇都會(huì)促使一大批新技術(shù)的萌發(fā)。比如：上世紀(jì)1977年起由美國導(dǎo)演喬治?盧卡斯創(chuàng)作的電影《星球大戰(zhàn)》系列，堪稱曠世之作。1973年喬治?盧卡斯完成了《星球大戰(zhàn)》的劇本，其中的元素來源于神話傳說①。故事中有邪惡殘暴的帝國，有聚集在自由旗幟下的義士，有密室中策劃的陰謀，有精通武功的武士，有勇敢而美麗的公主。情節(jié)中有父子決裂，師徒對(duì)戰(zhàn)，公主和船長的浪漫愛情，這些元素不難讓人想到歐洲的古典文獻(xiàn)。

　　那么，要想這些意識(shí)形態(tài)的東西成為現(xiàn)實(shí)，就必須在影視制作上，尤其是在后期制作上有大的突破。由于當(dāng)時(shí)的電影制作行業(yè)還沒有電腦特效這樣的技術(shù)，他們?yōu)榱送瓿膳臄z《星球大戰(zhàn)》，自己開創(chuàng)了整個(gè)電影特效行業(yè)。從此，電影行業(yè)的傳奇，“工業(yè)光魔”電影特效公司正式拉開了整個(gè)好萊塢電影特效行業(yè)的序幕，并從此改變了整個(gè)世界電影的制作觀念。優(yōu)秀的電影終將不只是電影，《星球大戰(zhàn)》三部曲（1977—1983年）是“電影史上的里程碑、20世紀(jì)最為重要的文化事件之一。”其影響波及整個(gè)世界，它是繼摩西開辟紅海之后最為壯麗的120分鐘。

　　由此可見，影視制作中技術(shù)的誕生和發(fā)展來源于藝術(shù)思想的無窮延伸和超越。

　　二、技術(shù)是藝術(shù)的靈魂載體

　　還是先說人類技術(shù)的來源，從人類的早期起，技術(shù)就和宇宙、自然、社會(huì)一起，構(gòu)成人類生活的四個(gè)環(huán)境因素。幾千年來，它在很大程度上改變了社會(huì)的面貌。技術(shù)是人類在利用自然、改造自然過程積累起來，并在生產(chǎn)實(shí)踐中體現(xiàn)出來的經(jīng)驗(yàn)與方法。技術(shù)上的突破往往為藝術(shù)表現(xiàn)上錦上添花。如遠(yuǎn)古時(shí)代只有石鑿技術(shù)，所以創(chuàng)作的巖畫壁畫比較粗獷豪放；新石器時(shí)代以后，治煉技術(shù)的發(fā)明，古代中國人可以澆鑄出司母戊大鼎；米開朗基羅才能使用金屬鑿子鐫刻出《大衛(wèi)》這樣的杰作；榨油技術(shù)的產(chǎn)生使凡?愛克兄弟發(fā)明了油畫顏料，達(dá)?芬奇才能留給世人蒙娜麗莎神秘的微笑；電腦技術(shù)的開發(fā)應(yīng)用，影視人才可能制作出那么多的經(jīng)典電影畫面，成為不滅的典范。

　　再從從藝術(shù)發(fā)展史來看， 20世紀(jì)以后是藝術(shù)形式演變最迅猛的時(shí)期，其首要因素是電子傳播技術(shù)給藝術(shù)帶來的巨大便利。從1895年法國人盧米埃爾兄弟發(fā)明電影，到1906年德國作曲家亨德爾的作品被美國費(fèi)森登實(shí)驗(yàn)電臺(tái)以無線電波的形式發(fā)送，再到1930年由英國BBC公司作為電視信號(hào)播放的意大利作家皮蘭德婁的獨(dú)幕劇《口叼鮮花的人》，直至1959年美國伊利諾斯大學(xué)的科技人員開始利用電腦創(chuàng)作音樂，直到今天互聯(lián)網(wǎng)上五花八門、異彩紛呈的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)形式，媒體的革命，特別是電子媒體的一次次嬗變，一直引領(lǐng)著人類藝術(shù)發(fā)展的歷史潮流。

　　近幾年來票房火爆的電影《2012》、《阿凡達(dá)》、《變形金剛》；可謂都是憑靠技術(shù)含量奪得觀眾內(nèi)心的典范之作。拿《變形金剛》來說，真人版《變形金剛》由美國導(dǎo)演邁克爾·貝指導(dǎo)，一共3部。難以想象，我們童年電視屏幕上的經(jīng)典動(dòng)畫片，愛不釋手的連環(huán)畫，如今又以一個(gè)嶄新的面貌呈現(xiàn)在人們面前。那還是要感謝喬治?盧卡斯開創(chuàng)的“工業(yè)光魔”，它是目前世界上頂尖的影視特效公司。技術(shù)的成熟無可厚非，按照工業(yè)光魔內(nèi)部人士的說法，如果將本片三維建模過程中所使用的多邊形（三維建模中的最小元素）一個(gè)緊挨著一個(gè)連接起來，其長度足以去月球一個(gè)來回，剩余的多邊形還足以建起兩座羅馬斗獸場。然而通過這些大量技術(shù)手段生成的畫面背后，展現(xiàn)的卻是一種“美國精神”。

　　美國社會(huì)人與人之間的信任，是建立在制度的不信任上。制度的設(shè)計(jì)假定人都是壞人，這才有日常生活中的互相信任。先把人當(dāng)成是壞人，培養(yǎng)人們不敢犯法的習(xí)慣，然后形成了人人遵紀(jì)守法的風(fēng)尚 ——著名經(jīng)濟(jì)學(xué)家茅于軾。的確，被全世界公認(rèn)金錢味道最濃的美國力求讓世人知道美國人是有血有肉，忠肝義膽，并且有能力拯救全世界的。這與其宗教文化和實(shí)用主義價(jià)值觀一拍即合，基于基督教的傳統(tǒng)，美國人的禮儀交往非�？粗氐赖碌恼\信和人格的信譽(yù)。美國人習(xí)慣實(shí)話實(shí)說，直來直去，性格直爽，坦誠待人；如果讓對(duì)方感到虛偽，失去信任，就很難繼續(xù)交往。片中特效制作出，美國摩登城市的大規(guī)模破壞，與機(jī)器人和人類建立的堅(jiān)固的信任形成強(qiáng)烈的對(duì)比，顯示了美國人是頑強(qiáng)的，是心中有愛的，既然能和外星來者達(dá)成神圣同盟，那必將成為世界人民的好朋友。這就是為什么《變形金剛》系列電影中的場景總是在世界各地和世界人民并肩作戰(zhàn)，然而最后還是美國人拯救了地球，讓所有人相信美國人是可以戰(zhàn)到最后，最可靠的朋友。

　　美學(xué)家費(fèi)舍爾指出：“藝術(shù)應(yīng)該需要技巧或技術(shù)�！� [2] 麥克盧漢說：“每一種技術(shù)都是我們最深層的心理經(jīng)驗(yàn)的反射�！笨梢�，技術(shù)是藝術(shù)的支托，藝術(shù)是技術(shù)的靈魂。藝術(shù)與技術(shù)，正如中國古代論文中的魚和熊掌，在21世紀(jì)的影視制作中不僅可以兼得，而且是必須兼得。